Now Hear This: nouvelle musique de Niall Horan, Christine and the Queens et Another Sky, ainsi que l’artiste vedette Obongjayar

Je ne sais pas vraiment combien de personnes se soucient de la nouvelle musique cette semaine au début des Oscars (assurez-vous de suivre la couverture indépendante avant, pendant et après la cérémonie), mais je pense qu’il y a de quoi être excité de finir.

Ma chanson préférée cette semaine est Christine et la belle «People, I’ Been Been Sad» de la Reine, avec ses synthés tristes et boueux et ses paroles, apparemment sur le retrait du monde extérieur. Ce que j’aime vraiment, c’est qu’elle oscille entre le français et l’anglais dans les textes – il y a certaines expressions françaises si belles que ce serait un crime de les traduire: «Adolescence contrariée par un millier de chardons morts / Marcher pieds nus sur du ver et maintenance tout est plus fort… Adolescence con unaré par une solitude folle / Maintenant quand je suis dehors le soleil me brûle encore. « 

Another Sky, proposé l’année dernière comme l’un des films à surveiller dans The Independent, est de retour avec le dévastateur «Brave Face», écrit par la chanteuse Catrin Vincent pour une amie issue d’une mauvaise relation.

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«J’ai vu tellement de parallèles entre sa situation et la mienne», explique-t-elle. «Le texte» que tu mets sur ton visage courageux, fille «est quelque chose qu’un ex m’a dit un jour. Pour moi, un «visage courageux» signifie cacher la lutte et vivre dans le déni.

«Je voulais récupérer ces mots et les transformer en un cri de guerre pour moi et pour elle. Au lieu de nous dire de «le sucer», je nous dis d’utiliser notre colère à la place. Le monde dit aux femmes que lorsque nous nous mettons en colère, nous perdons notre douceur et ce qui fait de nous une femme. Ce n’est pas vrai. Je nous demande d’accepter notre colère si nécessaire, pour nous protéger. « 

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Hayley Williams reste en dehors du parc avec son matériel solo, cette fois sur le «Cinnamon» squelchique et squelchy, qui me rappelle beaucoup les sons électroniques pointus de Sylvan Esso. Il y a un nouveau single énigmatique de Nadine Shah, « Ladies for Babies (Goats for Love) », et un autre de Moses Sumney – « Cut Me », qui précède la première partie de son nouvel album, grae. Ce fausset rend les poils de vos bras droits.

Niall Horan a sorti ‘No Judgement’, le nouveau single de son deuxième album, Heartbreak Weather. C’est un grand changement par rapport à son premier album, Flicker – même si j’aimais beaucoup plus de choses folk-acoustiques, influencées par Fleetwood, je suis fan de ce que j’ai entendu de cet album jusqu’à présent. De l’artiste japonais-australien Joji, vous avez le dramatique «Run», qui est plein d’images sombres et maussades qui forment un arrière-plan pour sa voix soul.

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1/40 Nirvana – «Toutes mes excuses»

« J’aimerais être comme toi / facilement amusé / trouver mon nid de sel / tout est de ma faute. »

En tant que headbangers au cœur de poète saignant, Nirvana était singulier. Pourtant, leurs chansons plus lentes sont injustement déguisées au fil des décennies. Est-ce que Kurt Cobain a exprimé sa peur et sa colère avec plus d’emphase que sur la meilleure chanson de leur album avec la chanson du cygne, In Utero de 1993?

Toutes les excuses – un mea culpa hurlant de l’abîme – ont été adressées à sa femme, Courtney Love, et à leur petite fille, Frances Bean. Six mois plus tard, Cobain se suiciderait. Aucune autre composition n’exprime le désespoir qui a voulu le dévorer et la poitrine qui a éclaté d’amour pour sa famille. Les circonstances sont tragiques, mais le message – qui aime rester coincé après notre départ – est édifiant. EP

Rex

2/40 Ongles de neuf pouces – «Blessé»

« Et tu pourrais tout avoir / Mon royaume de terre / Je te décevrai / Je te ferai du mal. »

Le diagnostic déchirant de Trent Reznor de sa dépendance à l’autodestruction – il n’a jamais confirmé si la chanson fait référence à la consommation d’héroïne – aurait une renaissance improbable à travers la couverture de Johnny Cash de 2002. Mais toute cette douleur, ce lyrisme brûlant et cette terrible beauté sont déjà là et corriger dans l’original de Reznor. EP

Getty

3/40 Joy Division – «L’amour nous déchirera»

«Pourquoi la chambre est-elle si froide de ton côté? / Mon timing est-il si mauvais, notre respect est-il si sec? « 

Jouissant de son statut semi-officiel en tant que plus grand succès de l’hymne étudiant Joy Division, il a manifestement connu une renommée excessive. Pourtant, l’humanité douloureuse des paroles d’Ian Curtis s’est approchée sombrement avec de nouvelles oreilles. Son mariage s’est effondré quand il a écrit le texte et il allait bientôt se suicider. Mais loin d’un message effrayant du bord, «Love Will Tear Us Apart» se déroule comme un sonnet de guitare tintant – triste et brûlant. EP

Paul Slattery / Retna

4/40 Arcade Fire – «Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)»

« Ils m’ont entendu chanter et ils ont dit que je devrais arrêter / arrêter ces choses prétentieuses et juste frapper le chronomètre. »

Trouver le dessous rêveur des banlieues et de nui était peut-être la couronne d’Arcade Fire et de leur meilleur album, The Suburbs. De nombreux artistes ont essayé de parler de la conformité étouffante de la vie au milieu des pelouses bien entretenues et du purgatoire de deux voitures dans la voiture.

Mais Arcade Fire a articulé les frustrations et le sentiment de quelque chose de mieux juste derrière l’horizon qui sera immédiatement connu de tous ceux qui ont grandi loin des lumières brillantes, les synthés pointus de « Sprawl II » magnifiquement opposés par Régine Chassagne qui chante comme Bjork alors que Bjork posait des étagères dans un supermarché pendant qu’elle étudiait pour son diplôme la nuit. EP

AFP / Getty images

5/40 Beyonce – «Formation»

« J’adore mes cheveux de bébé, avec des cheveux de bébé et des afros / J’aime mon nez noir avec Jackson Five narines / J’ai gagné tout cet argent, mais ils ne m’enlèveront jamais la terre / J’ai de la sauce piquante dans mon sac, swag. »

Beyonce avait fait des déclarations politiquement chargées à ce sujet, mais «Formation» lui semblait la plus explicite. Les textes revendiquent le pouvoir de son identité de femme noire du grand sud et la font se vanter de sa richesse et refusent d’oublier ses racines. Dans une société qui juge encore les femmes pour se vanter de leur succès, Beyonce en est propriétaire et prétend affirmer son pouvoir, y compris les hommes. «Vous faites peut-être juste un Bill Gates noir», réfléchit-elle, mais conclut en fait, «je peux juste faire un Bill Gates noir.» RO

(Photo par Kevin Winter / Getty Images pour Coachella)

6/40 Laura Marling – «Fantômes»

« Amant, je t’en prie, ne te mets pas à genoux / ce n’est pas comme si je croyais en / l’amour éternel. »

Le folk hanté Marling avait 16 ans quand elle a écrit sa ballade éclatée – une diseuse de bonne aventure de chagrin d’adolescence avec un soupçon de maturité en silex qui bat l’auditeur. C’est l’une des chansons anti-amour les plus destructrices de l’histoire récente – et un rappel que, malgré Mumford and Sons – la scène désormais folk du milieu des années 2000 n’était pas vraiment la progéniture fandango infernale qu’elle considérait. EP

Alan McAteer

Système audio LCD 7/40 – «Losing My Edge»

«Je perds ma tête / à tous les enfants de Tokyo et de Berlin / je perds ma tête à la Brooklynites Art Academy en petites vestes et j’ai emprunté la nostalgie des années 80 inégalées.»

L’une des meilleures chansons jamais écrites sur le vieillissement et le fait d’être obligé de faire la paix avec la personne que vous devenez. Bien avant que le concept de «hipster» ne soit devenu courant, James Murphy, 30 ans, s’est plaint des enfants cool – avec leur barbe et leur chapeau de camionneur – grondant à ses talons.

Issu de ses expériences en tant que DJ cool pour le DJ de l’école à New York, la chanson fonctionne parfaitement comme une satire des tendances de type Nathan Barley. Mais alors que Murphy supprime désespérément toutes ses influences avancées, c’est la couture d’une véritable douleur qui parcourt les textes qui lui confèrent son universalité. EP

Getty Images

8/40 Leonard Cohen – « Si longtemps, Marianne »

« Eh bien, tu sais que j’aime vivre avec toi / mais tu me fais tellement oublier / j’oublie de prier pour les anges / et puis les anges oublient de prier pour nous. »

Vous pouvez remplir un registre avec des textes Cohen inoubliables – des distiques qui vous coupent en deux comme un couteau de samouraï, de sorte que vous ne remarquerez même pas ce qui s’est passé jusqu’à ce que vous vous glissiez soudainement en morceaux.

«So Long, Marianne» a été dédiée à sa bien-aimée, Marianne Jensen, qu’il a rencontrée en 1960 sur l’île grecque d’Hydra. Comme les textes le confirment, ils sont finalement passés comme des bateaux dans une longue et triste nuit.

Elle est décédée trois mois avant Cohen, en juillet 2016. Peu de temps avant, il lui a écrit son dernier adieu – une coda à la ballade qui était venue la définir dans le monde entier. «Sache que je suis si près de toi que si tu étends la main, je pense que tu peux atteindre la mienne… Au revoir mon vieil ami. Amour sans fin, au revoir. « EP

Getty

9/40 The Libertines – « Je ne peux pas me supporter maintenant »

« Un frappeur final pour le début / vous tordez et déchirez notre amour. »

Le grand roman pop de notre époque s’est écrasé peu de temps après que Carl Barât et Pete Doherty se sont mis les bras l’un dans l’autre et ont livré cette incroyable chanson d’amour platonique. Est-ce que la pulsion de rupture a piqué si amèrement que lorsque le duo des Libertins a compté les façons dont l’un avait trahi l’autre?

Peu de temps après, l’habitude chimique en forme de spirale de Doherty le verrait se lancer dans le groupe et il deviendrait une mascotte nationale pour l’overdose de drogue – une sorte de Danny Dyer avec des éperons sur le bras. Mais lui et Barât – et le reste d’entre nous – auraient toujours « Je ne peux pas le supporter maintenant », une liste de lessive avec de petits trucs qui vous mettent dans la poitrine. EP

Fonctions Rex

10/40 Kate Bush – “Cloud busting”

« Vous êtes comme mon yo-yo / qui brillait dans le noir / ce qui le rendait spécial / le rendait dangereux / alors je l’enterre / et je l’oublie. »

Peu d’artistes utilisent le surréalisme avec autant de succès que Kate Bush – ou s’inspirent de lieux aussi insolites. Vous avez donc «Cloudbusting», sur la relation entre le psychanalyste Wilhelm Reich et son fils Peter, le dernier dont Bush vit avec une tendresse désarmante. La façon dont le père de Peter est comparé à un souvenir d’enfance aussi vivant est un témoignage parfait et durable de la façon dont nous, les adultes, sommes affectés par la perte. RO

Rex

11/40 Nick Cave – «Dans mes bras»

« Je ne crois pas en un Dieu interventionniste / Mais je sais, chérie, tu le fais / Mais si je le faisais, je me mettrais à genoux et lui demanderais / de ne pas intervenir quand il s’agit de toi. »

Certes, les paroles crachent et coïncident et, écrites, elles ressemblent à quelque chose que Robbie Williams pourrait couronner en revenant de la boutique de tatouage (« Et je ne crois pas à l’existence des anges / Mais si je vous regarde, demande je me demande si c’est vrai « ).

Pourtant, ils sont livrés de Cave avec une cruauté pure et simple tout en expliquant ses sentiments pour un autre significatif (les opinions sont partagées quant à savoir s’il est adressé à la mère de son fils aîné Luke, Viviane Carneiro ou à PJ Harvey, avec qui il a été brièvement impliqué )). Elle coule dans l’ordre, mais comme la lave d’un volcan, qui est sur le point de tout brûler. EP

Getty

12/40 Sisters of Mercy – «Cette corrosion»

« Des jours comme celui-ci / Dans des moments comme celui-ci / Je sens un animal au fond / Très courbé sur les genoux. »

Andrew Eldritch est le grand rédacteur oublié de sa génération. Dominion / Mother Russia était une rumeur sur l’apocalypse et aussi une critique des efforts pour adresser de manière significative l’Union soviétique au plus fort de la guerre froide.

Toujours mieux, et du même album de Floodlands était «This Corrosion» – une chanson plus épique que de regarder les trois films de Lord the Rings depuis le sommet du mont Everest. Au milieu des chœurs et des guitares originales, qui donne au belter de neuf minutes sa véritable puissance, se trouvent les paroles – qui peuvent ou non faire référence au départ plus ou moins amical des Sœurs de Wayne Hussey et Craig Adams.

Quoi qu’il en soit, Eldritch peint des images puissantes dans l’esprit de l’auditeur, en particulier pendant le courant de conscience qui se déroule sous la forme d’un extrait du Necronomicon de HP Lovecraft ou du Book of Revelations: The Musical. EP

Rex

13/40 Sultans du Ping FC – « Où est moi cavalier? »

« Il est bon de dire que les choses ne peuvent que s’améliorer / Vous n’avez pas perdu votre tout nouveau pull / De la pure laine vierge et des points parfaits / Pas le type de pull que vous démangez. »

Reçu comme un article de nouveauté sur ses débuts en – s’arrête pour se sentir vieux – janvier 1992, la complainte du Sultan pour un vêtement en laine manquant avec le temps se révèle comme quelque chose de plus profond. Il est clairement ludique et parodiant des textes indépendants effrayants (dont il n’y avait pas de pénurie au début des années 90). Mais il y a un hurlement de douleur profondément tissé dans le matériau de la chanson, de sorte que le tintement est soutenu par un malaise persistant. EP

Flickr / Ian Oliver

14/40 The Smiths – « Il y a une lumière qui ne s’éteint jamais »

« Sortez-moi ce soir / Emmenez-moi partout, je m’en fiche / Je m’en fiche, je m’en fiche. »

Tout comme avec Leonard Cohen, vous pourriez passer le reste de vos journées à débattre des meilleures paroles de Morrissey. Mais il n’y a certainement jamais eu de collection de distiques aussi parfaite que celles de leur opus de 1982. Il est hystériquement spirituel, avec le narrateur peignant la mort en camion de dix tonnes comme le dernier mot en ruine romantique. Mais l’esprit sardonique caractéristique de Moz est éclipsé par une lumière aveuglante de harcèlement spirituel, résultant en une chanson qui agit à la fois comme une plaisanterie cosmique et hurle dans l’abîme. EP

Rex

15/40 Bruce Springsteen – « Je suis en feu »

« La nuit, je me réveille avec les draps imbibés // et un train de marchandises qui traverse le milieu de ma tête / Vous seul pouvez refroidir mon désir. »

Les textes écrits de Springsteen peuvent – s’arrête pour s’assurer que le casque en acier renforcé est attaché – se lire comme une publicité Bud Light de rêve. C’est l’accouchement, husky, hokey, superstitieux qui leur donne vie.

Et il n’a jamais écrit des textes aussi parfaitement que ce poème sur le désir interdit de Born in the USA de 1984. Springsteen était fiancé à l’actrice / mannequin Julianne Phillips à l’époque, bien qu’il ait déjà eu un lien avec sa future épouse Patti Scialfa, qui a récemment rejoint le E-Street Band en tant que chanteuse de fond. Les présages de la chanson ne nécessitent pas de recherches approfondies, car la luxure et le désir sont combinés dans l’un des cocktails les plus inflammables du rock ordinaire. EP

(Photo par Brian Ach / Getty Images pour la Fondation Bob Woodruff)

16/40 Tori Amos – «Père Lucifer»

« Il dit qu’il pense que je suis une tache d’aquarelle / il dit que je cours et puis je fuis devant lui et ensuite je cours / il ne m’a pas vu regarder de l’avion / il a essuyé une larme puis il a jeté notre pépin de pomme » . « 

Fille d’un prédicateur baptiste strict, Amos a constamment écrit sur les affaires de son père. Le père Lucifer a été davantage inspiré par les visions qu’elle avait reçues en prenant du peyote avec un chaman sud-américain.

Le résultat fut une immersion fiévreuse dans l’anxiété familiale, encadrée par un prisme d’hallucination cauchemardesque. Il s’agit d’amour, de mort, de Dieu et des choses sombres de nos vies que nous n’osons pas affronter – le flot de mots livrés avec un euphémisme convaincant. EP

AFP / Getty

17/40 Ennemi public – «L’acier noir à l’heure du chaos»

«J’ai reçu une lettre du gouvernement / Récemment / Je l’ai ouverte et lue / Elle disait que c’étaient des imbéciles / Ils me voulaient pour leur armée ou quoi que ce soit / Imagine-moi» putain, je n’ai jamais dit. « 

Des décennies avant Black Lives Matter, Chuck D et Public Enemy ont articulé la réalité assiégée de la vie quotidienne pour des millions d’Afro-Américains. Black Steel, plus tard couvert par le triphopper Tricky, est un refus en plein essor de participer à la terre américaine de la mythologie libre – un message qui est tout aussi pertinent aujourd’hui que lors de son lancement il y a 30 ans. EP

Garden Party secrète

18/40 Kendrick Lamar – “Piscine (boissons)”

«D’abord, vous obtenez une piscine remplie d’alcool, puis vous plongez dans / une piscine remplie d’alcool, puis vous plongez / j’agite quelques bouteilles, puis je les regarde toutes s’assembler».

Lamar est largement reconnu comme l’un des plus grands rédacteurs du hip hop contemporain. Il n’a jamais été aussi douloureux que ce premier confessionnal – une rumeur sur son enfance pauvre et les dépendances qui ont déchiré sa famille élargie à Compton et Chicago comme une traînée de poudre. Il y a aussi un avertissement précoce sur les tentations destructrices de la renommée tandis que le jeune Kendrick est invité à rejoindre la tradition hip-hop de la débauche et à se perdre dans un bain acide d’alcool et d’oubli. EP

Getty Images pour NARAS

19/40 Prince – « Signe O ‘le Times »

« Un homme maigre est mort d’une maladie grave avec un petit nom / par coïncidence, sa petite amie est tombée sur une aiguille et bientôt elle a fait de même. »

Les textes de Prince avaient toujours semblé être une extension de son personnage pervers rêveur et, même lorsque la communauté afro-américaine a été victime de politiques réactionnaires à l’ère Reagan, Prince a vécu dans son propre monde. Il est retombé sur terre avec son chef-d’œuvre de 1987 – et la chanson-titre, une superbe méditation sur la violence des gangs, le sida, l’instabilité politique et les catastrophes naturelles. EP

Getty Images

20/40 Rolling Stones – «Gimme Shelter»

« La guerre, les enfants, c’est juste un coup de feu / c’est juste un coup de feu. »

Personne n’a mieux saisi le violent tumulte de la fin des années 1960 que Mick, Keith et co. Leur seul chef-d’œuvre à les gouverner tous était bien sûr «Gimme Shelter». Aujourd’hui, l’honneur de sa puissance effrayante est largement dû à la voix de fond de Merry Clayton.

Mais la majesté satanique découle également des textes – qui parlaient du pandémonium de l’époque et du sentiment que la civilisation pouvait s’effondrer à tout moment. EP

Redferns

21/40 David Bowie – «Station à station»

« Il était une fois des montagnes sur les montagnes / Et une fois il y avait des oiseaux du soleil avec qui voler / Et une fois je ne pourrais jamais descendre / Dois continuer à chercher et à chercher. »

Quels textes Bowie dois-je choisir? Le mystère gordien des frères Bewlay? Le film de méta-horreur d’Ashes to Ashes? Le dernier testament effrayant et tout le testament de Blackstar – une horloge d’un album qui a complètement changé pour quelque chose d’autre lorsque Bowie est mort trois jours après la sortie?

Vous pouvez rester debout toute la nuit avec un combat, alors choisissons l’une des grandes – l’odyssée transcontinentale qui comprend le numéro de titre d’une station à l’autre. Enregistré, dit le mythe, dans les jours les plus sombres de la phase de drogue de Bowie à Los Angeles, le nombre est un éloge magique pour l’Europe qu’il avait quittée et vers laquelle il retournerait bientôt pour sa période berlinoise.

Tout cela et Bowie établit la règle «ce ne sont pas les effets secondaires de la cocaïne…» comme une proclamation de sagesse ancienne. EP

Express / Getty

22/40 Oasis – «Supersonique»

« Elle l’a fait avec un médecin dans un hélicoptère / Elle renifle ses tissus / Sellin ‘the Big Issue. »

Il y a un révisionnisme éhonté et on prétend alors que Noel Gallagher est un grand rédacteur publicitaire. Et pourtant, c’est la minceur pure et triomphante des plus grands succès d’Oasis qui les rend si agréables.

La rime d ‘«Elsa» avec «Alka Seltzer», comme le fait Noel sur ce smash de Morning Glory, est un geste de grande vapeur – mais il y a un génie dans le manque de sophistication. Flou cirant intelligemment, clin d’œil à Martin Amis, etc., ne pourrait jamais tenir une bougie à Oasis qui est joyeusement étouffant. EP

Rex

23/40 Underworld – «Born Slippy»

« Tu avais un garçon chimique / je suis devenu si proche de toi / garçon et tu gémis juste garçon. »

Le chant ironique «inférieur, inférieur, inférieur» est devenu en quelque sorte l’un des moments les plus doux-amers des années 1990. Underworld n’a jamais voulu être des stars et a activement fait campagne contre la publication de leur contribution au score Trainspotting en tant que single. Pourtant, on ne peut nier la douleur glorieuse de ce groover doux-amer – ou le bruit sourd du jeu de mots de conscience de Raver triste de Karl Hyde. C’est ce morceau de danse rare qui révèle des profondeurs cachées lorsque vous vous asseyez avec les paroles. EP

Getty

24/40 Fleetwood Mac – «Glissement de terrain»

« Et j’ai vu mon reflet dans les collines enneigées / Jusqu’à ce que le glissement de terrain m’abatte »

Stevie Nicks n’avait que 27 ans lorsqu’elle a écrit l’une des méditations les plus émouvantes et astucieuses sur la façon dont les gens changent au fil du temps et la peur de renoncer à tout ce pour quoi vous avez travaillé. RO

Getty Images

25/40 Paul Simon – «Graceland»

« Elle revient me dire qu’elle est partie / Comme si je ne savais pas / Comme si je ne connaissais pas mon propre lit. »

Avec des contributions de Ladysmith Black Mambazo et des Boyoyo Boys, l’album de Simon est aujourd’hui considéré comme un jalon entre la musique du monde et la pop. Mais c’est aussi un record de rupture qui a pleuré la fin de son mariage de 11 mois avec Carrie Fisher. La douleur du divorce est mise à nu sur la piste du titre, où il raconte parfaitement la dissolution de la relation. EP

Getty

26/40 Lou Reed – «Marchez du côté sauvage»

« Candy est venue de l’extérieur sur l’île / Dans l’arrière-boutique, elle était la préférée de tous / Mais elle n’a jamais perdu la tête / Même quand elle a abandonné / Elle dit, hé bébé, fais une promenade du côté sauvage. »

La chanson la plus célèbre de Reed a rendu hommage à tous les personnages hauts en couleur qu’il connaissait à New York. Trois ans après la libération des émeutes de Stonewall, «Walk on the Wild Side» a embrassé et célébré «l’autre» en termes simples et affectueux. Les années 70 ont représenté un énorme changement de visibilité pour les personnes LGBT +, et avec cette piste, Reed s’est revendiqué comme un fier allié. RO

AFP / Getty images

27/40 Sharon Van Etten – « Chaque fois que le soleil se lève »

«Les gens disent que je suis un miracle à un coup / Mais que se passe-t-il si j’en ai deux? / J’ai fait ta vaisselle, mais je chie dans ta salle de bain. »

La rupture d’une relation de 10 ans a informé certaines des chansons les plus difficiles du quatrième album de l’auteur-compositeur du New Jersey. Nous sommes là Elle ne fait pas de prisonnier sur la dernière piste – une histoire sur le loyer de la domesticité qui frappe, précisément à cause de l’œil de Van Etten pour un détail quotidien, voire sale. EP

Ryan Pfluger

28/40 Patti Smith – «Gloria»

« Jésus est mort pour les péchés de quelqu’un mais pas pour moi / Fond dans un pot avec des voleurs / Wild card sur ma manche / Coeur de pierre épais / Mes propres péchés / Ils sont à moi »

Le nombre qui a lancé un millier de groupes punk. Il faut trois minutes pour arriver au refrain de Van Morrison lors de la révision de Patti Smith de « Gloria », où elle désire qu’une fille voie à travers une fenêtre lors d’une fête. Il y a de la poésie pour ça. Elle grogne et hurle comme si ses cordes vocales pouvaient se déchirer. L’attrait des textes est dû autant aux poètes Arthur Rimbaud et Baudelaire qu’à Jim Morrison. RO

Samir Hussein / Redferns

29/40 The Eagles – “Hotel California”

«Là, elle se tenait dans l’embrasure de la porte / j’ai entendu l’horloge de la mission / et je me suis dit / cela pourrait être le paradis ou l’enfer.»

Un cri de désespoir existentiel du grand goliath de roche tendre des années 1970. Vers la fin de la décennie, les Eagles étaient fatigués les uns des autres et s’évanouissaient de gloire. Le titre – et fictif – Hotel California est une métaphore pour vivre dans un groupe de rock à succès: « Vous pouvez vérifier quand vous le souhaitez / mais vous ne pouvez jamais partir. » Les images hallucinantes ont quant à elles été inspirées par un trajet de fin de nuit à travers LA, les rues sont vides, un silence étrange qui oscille. EP

Rick Diamond / Getty Images

30/40 Thin Lizzy – «Les garçons sont de retour en ville»

« Devinez qui vient de rentrer / qui voulait voir des yeux avec des gars qui étaient partis / pas grand-chose à dire / mais mec, je pense toujours que ces chats sont fous. »

Une touche de confiance en soi fanfaronnante capturée sous forme musicale – et une célébration du retour à vos racines et de renouer avec les gens qui comptent. Le plus grand succès de Thin Lizzy a été en partie inspiré par les souvenirs d’enfance de Phil Lynott d’un gang criminel à Manchester. Les membres du gang étaient constamment sortis de prison et la chanson imagine une de leurs retrouvailles – allant même jusqu’à vérifier leur lieu de rencontre préféré au Dino’s Bar and Grill où «la boisson coulera et le sang coulera». EP

REX

31/40 Nina Simone – «Quatre femmes»

« Je tue la première mère que je vois / Ma vie est trop rude / Je suis très amère ces jours-ci / Parce que mes parents étaient esclaves. »

Enregistrée sur son album de 1966 Wild is the Wind, Simone montre quatre personnages – Tante Sarah, Saffronia, Sweet Thing et Peaches – qui représentent différentes parties de l’héritage durable de l’esclavage. Certains critiques l’ont accusée de stéréotypes racistes, mais pour Simone, c’est la liberté de ces femmes de se définir qui leur a donné leur pouvoir. RO

Getty

32/40 St Vincent – «Témoin numérique»

« Témoins numériques / à quoi sert même de dormir? / Si je ne peux pas le montrer, si vous ne pouvez pas me voir / Quel est l’intérêt de faire quelque chose? « 

L’une des meilleures chansons écrites sur l’intimité illusoire faisait la promotion d’Internet. St Vincent – alias l’auteur-compositeur texan Annie Clark – a chanté sur la façon dont les médias sociaux nous ont nourris de narcissisme et nous ont donné une fausse idée de notre place dans le monde. EP

Anthony Harvey / Getty Images

33/40 Frank Ocean – «Rose + Blanc»

«Pour l’air de la piscine / Vous vous agenouillez sur la terre ferme / Embrassez la terre que vous êtes né. Avez-vous donné des outils pour rester en vie / et l’inventer lorsque le soleil est détruit. »

Avec Pharrell et Tyler, le créateur, « Pink + White » se distingue même sur un album comme Frank Ocean’s Blonde. Il chante – avec un épisode doucement ondulant, presque résigné – des textes surréalistes qui comparent une relation du passé avec un bref high, du point de vue de la descente qui s’ensuit. RO

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34/40 Rufus Wainwright – «Dîner à huit»

« Si je veux voir les larmes dans tes yeux / Alors je sais que ça doit être / Il y a longtemps, en fait dans la neige blanche qui dérive / Tu m’aimais. »

Le pianiste Wainwright peut être trop gracieux pour son propre bien. Mais comment il se retrouve ici dans cette histoire pathétique sur un violent désaccord avec son père. Loudon III, un folk culte culte à lui, a quitté la famille quand Rufus était un enfant et le ressentiment frémissant avait persisté.

Ils ont débordé lors d’une séance photo commune de Rolling Stone dans laquelle Rufus a plaisanté en disant que son père avait besoin de lui pour se rendre à Rolling Stone et que son père n’avait pas pris l’insulte. Le différend est examiné ici par Wainwright le jeune comme une ligne folle à la table à manger. EP

Getty

35/40 Bob Dylan – « Ça va, ma (je ne fais que saigner) »

« Menaces pointues, ils bluffent de mépris / les remarques sur le suicide sont déchirées / De l’embouchure d’or du fou / La corne creuse joue des mots gaspillés / Prouve qu’il ne va pas naître / est sur le point de mourir. »

«It’s good Ma» est une pierre angulaire de la carrière de Dylan qui marque son passage de la recherche critique à l’exposition sardonique de toute hypocrisie dans la culture occidentale. Il se réfère au livre de l’Ecclésiaste, mais aussi à Elvis Presley, et offre la sombre perspective d’un homme dont les vues ne correspondent pas au monde qui l’entoure. RO

(Photo par Express Newspapers / Getty Images)

36/40 ABBA – «Le gagnant fait tout»

« Je ne veux pas parler / des choses que nous avons vécues / bien que ça me fasse mal / maintenant c’est de l’histoire. »

Le premier et le dernier mot des ballades désintégrées. Le consensus est qu’il a été écrit par Björn Ulvaeus à propos de sa séparation d’avec son coéquipier Agnetha Fältskog, bien qu’il ait toujours nié cela en disant: « c’est l’expérience d’un divorce, mais c’est de la fiction. » Qu’il proteste ou non trop, le l’impact brûle maintenant Fältskog décrit une séparation du point de vue de l’autre partie. EP

AFP / Getty images

37/40 Nas – «Le monde est à vous»

« Je suis le style doux, valable pour l’argent, erreur de roulement / L’enfant doré sauvage polyvalent et poignardé de miel / Vivant dans la pomme pourrie, vous êtes attaqué / Ou attrapé par le lasso du diable, le s *** est un problème »

Nas s’adresse à lui-même et à sa future progéniture sur l’une des meilleures chansons de ses débuts sans faille Illmatic. Inspiré de la scène de Scarface dans laquelle Tony Montana voit un dirigeable avec le message « The World is Yours » lors de sa visite au cinéma, il nourrit la conviction du rappeur que certains signes semblent vous convaincre que vous êtes sur la bonne voie. RO

38/40 The Stone Roses – « Je veux être adoré »

« Je n’ai pas à vendre mon âme / il est déjà en moi / je n’ai pas à vendre mon âme / il est déjà en moi. »

Une déclaration d’intention, un puzzle zen, un complément parfait à l’un des meilleurs riffs de l’Indie-Dom – la piste d’ouverture du premier album des Stone Roses de 1989 était tout cela et bien plus encore.

Les paroles sont extrêmement économiques – seulement le refrain à plusieurs reprises, en fait. Mais ce sont néanmoins parmi les lignes les plus hypnotiques de la pop. Ajout d’émotion est la rumeur selon laquelle les Roses l’ont écrit comme des excuses aux premiers fans qui auraient été consternés que le groupe ait signé une grosse affaire. EP

Getty Images

39/40 The Beatles – « Quand j’ai soixante-quatre ans »

« Quand je vieillis et que je perds mes cheveux / Dans de nombreuses années / Vous m’envoyez toujours une bouteille de vin pour la Saint-Valentin / Anniversaire? »

Il y a des centaines de grandes chansons sur l’amour épique et romantique, et il y a des centaines d’autres chansons des Beatles qui auraient pu faire cette liste. Mais cette piste du Sgt. Le Peon’s Lonely Hearts Club Band – écrit par un jeune de 16 ans, Paul McCartney – est l’un des plus grands pour la façon dont il résume une sorte d’amour moins apprécié sous forme musicale. C’est moins «je prendrais une balle pour toi» et plus «mets la bouilloire, amour». Het est schattig, vol eigenzinnigheid en precies de juiste hoeveelheid gek. RO

Getty

40/40 Beck – «Verliezer»

« Dans de tijd van chimpansees était ik een aap / Butaan à mijn aderen, dus ik ben erop uit om de junkie te snijden. »

«Man, ik ben de slechtste rappeur ter wereld – ik ben een loser», zou Beck hebben gezegd na het luisteren naar een vroege demo van zijn break-out hit (voordat het zijn iconische refrein had verkregen). Dit gaf hem een ​​idee voor de haak en hij keek nooit achterom. De stroom van bewustzijnsteksten betoveren, hoewel ze niet veel zin hebben – ironisch omdat Beck de emulgeerde de hypergeletterde Chuck D. EP uittekende

1/40 Nirvana – « Toutes les excuses »

« Ik wou dat ik était zoals jij / gemakkelijk geamuseerd / vind mijn nest van zout / alles is mijn schuld. »

Les headbangers als ont rencontré le bloedende dichtersharten waren Nirvana enkelvoudig. Maar hun langzamere nummers zijn ten onrechte verduisterd naarmate de decennia voorbij zijn gegaan. Heeft Kurt Cobain zijn angst en woede nog bewogener gearticuleerd dan op het beste nummer van hun album rencontré zwanenlied, 1993’s In Utero?

Toutes les excuses – een mea culpa gehuil uit de afgrond – werd gericht aan zijn vrouw, Courtney Love, en hun baby dochter, Frances Bean. Zes maanden plus tard zou Cobain zijn eigen leven nemen. Geen enkele andere compositie geeft meer uitdrukking aan de wanhoop die hem zou verslinden en de barstende liefde die hij voelde voor zijn gezin. De omstandigheden zijn tragisch, maar de boodschap – die dol est op blijven hangen nadat we zijn weggegaan – est opbeurend. EP

Rex

2/40 Ongles de neuf pouces – «Blessé»

« En je zou het allemaal kunnen hebben / Mijn rijk van vuil / Ik zal je teleurstellen / Ik zal je pijn doen. »

Trent Reznors scheurende diagnose van zijn verslaving aan zelfvernietiging – hij heeft nooit bevestigd of het lied naar heroïnegebruik verwijst – zou een onwaarschijnlijke wedergeboorte hebben via de cover van Johnny Cash uit 2002. But all of that ache, torrid lyricism and terrible beauty is already present and correct in Reznor’s original. EP

Getty

3/40 Joy Division – “Love Will Tear Us Apart”

“Why is the bedroom so cold turned away on your side? / Is my timing that flawed, our respect run so dry?”

Basking in its semi-official status as student disco anthem Joy Division’s biggest hit has arguably suffered from over-familiarity. Yet approached with fresh ears the aching humanity of Ian Curtis’s words glimmer darkly. His marriage was falling apart when he wrote the lyrics and he would take his own life shortly afterwards. But far from a ghoulish dispatch from the brink “Love Will Tear Us Apart” unfurls like a jangling guitar sonnet – sad and searing. EP

Paul Slattery/Retna

4/40 Arcade Fire – “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)”

“They heard me singing and they told me to stop / Quit these pretentious things and just punch the clock.”

Locating the dreamy underside of suburban ennui was perhaps the crowning achievement of Arcade Fire and their finest album, The Suburbs. Many artists have tried to speak to the asphyxiating conformity of life amid the manicured lawns and two-cars-in-the-drive purgatory of life in the sticks.

But Arcade Fire articulated the frustrations and sense of something better just over the horizon that will be instantly familiar to anyone who grew up far away from the bright lights, “Sprawl II”’s keening synths gorgeous counterpointed by Régine Chassagne who sings like Bjork if Bjork stocked shelves in a supermarket while studying for her degree by night. EP

AFP / Getty images

5/40 Beyonce – “Formation”

“I like my baby hair, with baby hair and afros / I like my negro nose with Jackson Five nostrils / Earned all this money but they’ll never take the country out me / I got hot sauce in my bag, swag.”

Beyonce had made politically charged statements before this, but “Formation” felt like her most explicit. The lyrics reclaim the power in her identity as a black woman from the deep south and have her bragging about her wealth and refusing to forget her roots. In a society that still judges women for boasting about their success, Beyonce owns it, and makes a point of asserting her power, including over men. “You might just be a black Bill Gates in the making,” she muses, but then decides, actually: “I might just be a black Bill Gates in the making.” RO

(Photo by Kevin Winter/Getty Images for Coachella)

6/40 Laura Marling – “Ghosts”

“Lover, please do not / Fall to your knees / It’s not Like I believe in / Everlasting love.”

Haunted folkie Marling was 16 when she wrote her break-out ballad – a divination of teenage heartache with a streak of flinty maturity that punches the listener in the gut. It’s one of the most coruscating anti-love songs of recent history – and a reminder that, Mumford and Sons notwithstanding – the mid 2000s nu-folk scene wasn’t quite the hellish fandango posterity has deemed it. EP

Alan McAteer

7/40 LCD Soundsystem – “Losing My Edge”

“I’m losing my edge / To all the kids in Tokyo and Berlin / I’m losing my edge to the art-school Brooklynites in little jackets and borrowed nostalgia for the unremembered Eighties.”

One of the best songs ever written about ageing and being forced to make peace with the person you are becoming. Long before the concept of the “hipster” had gone mainstream, the 30-something James Murphy was lamenting the cool kids – with their beards and their trucker hats – snapping at his heels.

Coming out of his experiences as a too-cool-for school DJ in New York, the song functions perfectly well as a satire of Nathan Barley-type trendies. But, as Murphy desperately reels off all his cutting-edge influences, it’s the seam of genuine pain running through the lyrics that give it its universality. EP

Getty Images

8/40 Leonard Cohen – “So Long, Marianne”

“Well you know that I love to live with you/ but you make me forget so very much / I forget to pray for the angels / and then the angels forget to pray for us.”

You could fill an entire ledger with unforgettable Cohen lyrics – couplets that cut you in half like a samurai blade so that you don’t even notice what’s happened until you suddenly slide into pieces.

“So Long, Marianne” was devoted to his lover, Marianne Jensen, whom he met on the Greek Island of Hydra in 1960. As the lyrics attest, they ultimately passed like ships in a long, sad night.

She died three months before Cohen, in July 2016. Shortly beforehand he wrote to her his final farewell – a coda to the ballad that had come to define her in the wider world. “Know that I am so close behind you that if you stretch out your hand, I think you can reach mine… Goodbye old friend. Endless love, see you down the road.” EP

Getty

9/40 The Libertines – “Can’t Stand Me Now”

“An end fitting for the start / you twist and tore our love apart.”

The great pop bromance of our times came crashing down shortly after Carl Barât and Pete Doherty slung their arms around each others shoulders and delivered this incredible platonic love song. Has a break-up dirge ever stung so bitterly as when the Libertines duo counted the ways in which each had betrayed the other?

Shortly afterwards, Doherty’s spiralling chemical habit would see him booted out of the group and he would become a national mascot for druggy excess – a sort of Danny Dyer with track-marks along his arm. But he and Barât – and the rest of us – would always have “Can’t Stand Me Now”, a laundry list of petty betrayals that gets you right in the chest. EP

Rex Features

10/40 Kate Bush – “Cloudbusting”

“You’re like my yo-yo/ That glowed in the dark/ What made it special/ Made it dangerous/ So I bury it/ And forget.”

Few artists use surrealism as successfully as Kate Bush – or draw inspiration from such unusual places. So you have “Cloudbusting”, about the relationship between psychoanalyst Wilhelm Reich and his son, Peter, the latter of whom Bush inhabits with disarming tenderness. The way Peter’s father is compared to such a vivid childhood memory is a perfect, haunting testimony to the ways we are affected by loss as adults. RO

Rex

11/40 Nick Cave – “Into my Arms”

“I don’t believe in an interventionist God / But I know, darling, that you do / But if I did I would kneel down and ask Him / Not to intervene when it came to you.”

True, the lyrics spew and coo and, written down, resemble something Robbie Williams might croon on his way back from the tattoo parlour (“And I don’t believe in the existence of angels /But looking at you I wonder if that’s true”).

Yet they are delivered with a straight-from-the-pulpit ferocity from Cave as he lays out his feelings for a significant other (opinions are divided whether it is directed to the mother of his eldest son Luke, Viviane Carneiro, or to PJ Harvey, with whom he was briefly involved). He’s gushing all right, but like lava from a volcano, about to burn all before it. EP

Getty

12/40 Sisters of Mercy – “This Corrosion”

“On days like this/ In times like these/I feel an animal deep inside/ Heel to haunch on bended knees.”

Andrew Eldritch is the great forgotten lyricist of his generation. Dominion/Mother Russia was a rumination on the apocalypse and also a critique of efforts to meaningfully engage with the Soviet Union at the height of the Cold War.

Ever better, and from the same Floodlands album was “This Corrosion” – a track more epic than watching all three Lord the Rings movies from the top of Mount Everest. Amid the choirs and the primordial guitars, what gives the nine-minute belter its real power are the lyrics – which may (or may not) allude to the not-at-all amicable departure from the Sisters of Wayne Hussey and Craig Adams.

Either way, Eldritch paints forceful pictures in the listener’s head, especially during the stream of consciousness outro, unspooling like an excerpt from HP Lovecraft’s The Necronomicon or the Book of Revelations: The Musical. EP

Rex

13/40 Sultans of Ping FC – “Where’s Me Jumper?”

“It’s alright to say things can only get better/ You haven’t lost your brand new sweater/ Pure new wool, and perfect stitches/ Not the type of jumper that makes you itches.”

Received as a novelty ditty on its debut in – pauses to feel old – January 1992, the Sultans’ lament for a missing item of woollen-wear has, with time, been revealed as something deeper. It’s obviously playful and parodying of angst-filled indie lyrics (of which there was no shortage in the shoe-gazy early Nineties). But there’s a howl of pain woven deep into the song’s fabric, so that the larking is underpinned with a lingering unease. EP

Flickr/Ian Oliver

14/40 The Smiths – “There is a Light that Never Goes Out”

“Take me out tonight/Take me anywhere, I don’t care/I don’t care, I don’t care.”

As with Leonard Cohen, you could spend the rest of your days debating the greatest Morrissey lyrics. But surely there has never been a more perfect collection of couplets than that contained in their 1982 opus. It’s hysterically witty, with the narrator painting death by ten-ton truck as the last word in romantic demises. But the trademark Moz sardonic wit is elsewhere eclipsed by a blinding light of spiritual torment, resulting in a song that functions both as cosmic joke and howl into the abyss. EP

Rex

15/40 Bruce Springsteen – “I’m on Fire”

“At night I wake up with the sheets soaking wet/ And a freight train running through the/ Middle of my head /Only you can cool my desire.”

Written down, Springsteen lyrics can – stops to ensure reinforced steel helmet is strapped on – read like a fever-dream Bud Light commercial. It’s the delivery, husky, hokey, all-believing that brings them to life.

And he has never written more perfectly couched verse than this tone-poem about forbidden desire from 1984’s Born in the USA. Springsteen was at that time engaged to actress/model Julianne Phillips though he had already experienced a connection to his future wife Patti Scialfa, recently joined the E-Street Band as a backing singer. Thus the portents of the song do not require deep scrutiny, as lust and yearning are blended into one of the most combustible cocktails in mainstream rock. EP

(Photo by Brian Ach/Getty Images for Bob Woodruff Foundation)

16/40 Tori Amos – “Father Lucifer”

“He says he reckons I’m a watercolour stain/ He says I run and then I run from him and then I run/ He didn’t see me watching from the aeroplane/ He wiped a tear and then he threw away our apple seed.”

The daughter of a strict baptist preacher, Amos constantly wrote about her daddy issues. Father Lucifer was further inspired by visions she had received whilst taking peyote with a South American shaman.

The result was a feverish delving into familial angst, framed by a prism of nightmarish hallucination. It’s about love, death, God and the dark things in our life we daren’t confront – the rush of words delivered with riveting understatement. EP

AFP / Getty

17/40 Public Enemy – “Black Steel in the Hour of Chaos”

“I got a letter from the government/ The other day/I opened and read it/It said they were suckers/ They wanted me for their army or whatever/ Picture me given’ a damn, I said never.”

Decades before Black Lives Matter, Chuck D and Public Enemy were articulating the under siege reality of daily existence for millions of African-Americans. Black Steel, later covered by trip-hopper Tricky, is a pummelling refusal to be co-opted into American’s Land of the Free mythology – a message arguably as pertinent today as when it kicked down the doors 30 years ago. EP

Secret Garden Party

18/40 Kendrick Lamar –” Swimming Pool (Drank)”

“First you get a swimming pool full of liquor, then you dive in it/ Pool full of liquor, then you dive in it/ I wave a few bottles, then I watch ’em all flock”.

Lamar is widely acknowledged as one of contemporary hip-hop’s greatest lyricists. He was never more searing than on this early confessional – a rumination on his poverty-wracked childhood and the addictions that ripped like wildfire through his extended family in Compton and Chicago. There is also an early warning about the destructive temptations of fame as the young Kendrick is invited to join hip hop’s tradition of riotous excess and lose himself in an acid bath of liquor and oblivion. EP

Getty Images for NARAS

19/40 Prince – “Sign O’ the Times”

“A skinny man died of a big disease with a little name/ By chance his girlfriend came across a needle and soon she did the same.”

Prince’s lyrics had always felt like an extension of his dreamily pervy persona and, even as the African-American community bore the brunt of Reagan-era reactionary politics, Prince was living in his own world. He crashed back to earth with his 1987 masterpiece – and its title track, a stunning meditation on gang violence, Aids, political instability and natural disaster. EP

Getty Images

20/40 Rolling Stones – “Gimme Shelter”

“War, children, it’s just a shot away/ It’s just a shot away.”

Nobody captured the violent tumult of the end of the Sixties better than Mick, Keith and co. Their one masterpiece to rule them all was, of course, “Gimme Shelter”. Today, the credit for its uncanny power largely goes to Merry Clayton’s gale-force backing vocals.

But the Satanic majesty also flows from the lyrics – which spoke to the pandemonium of the era and the sense that civilisation could come crashing in at any moment. EP

Redferns

21/40 David Bowie – “Station to Station”

“Once there were mountains on mountains/ And once there were sun birds to soar with/ And once I could never be down/Got to keep searching and searching.”

Which Bowie lyrics to single out? The gordian mystery of Bewlay Brothers? The meta horror movie of Ashes to Ashes? The uncanny last will and testament that was the entirety of Blackstar – a ticking clock of a record that shape-shifted into something else entirely when Bowie passed away three days after its release?

You could stay up all night arguing so let’s just pick on one of the greats – the trans-Continental odyssey comprising the title track to Station to Station. Recorded, goes the myth, in the darkest days of Bowie’s LA drug phase, the track is a magisterial eulogy for the Europe he had abandoned and which he would soon return to for his Berlin period.

All of that and Bowie makes the line “it’s not the side effects of the cocaine…” feel like a proclamation of ancient wisdom. EP

Express/Getty

22/40 Oasis – “Supersonic”

“She done it with a doctor on a helicopter/ She’s sniffin in her tissue/ Sellin’ the Big Issue.”

There is shameless revisionism and then there is claiming that Noel Gallagher is a great lyricist. And yet, it’s the sheer, triumphant dunder-headedness of Oasis’ biggest hits that makes them so enjoyable.

Rhyming “Elsa” with “Alka Seltzer”, as Noel does on this Morning Glory smash, is a gesture of towering vapidity – but there’s a genius in its lack of sophistication. Blur waxing clever, winking at Martin Amis etc, could never hold a candle to Oasis being gleefully boneheaded. EP

Rex

23/40 Underworld – “Born Slippy”

“You had chemicals boy/ I’ve grown so close to you/ Boy and you just groan boy.”

The ironic “lager, lager, lager” chant somehow became one the most bittersweet moments in Nineties pop. Underworld never wanted to be stars and actively campaigned against the release of their contribution to the Trainspotting score as a single. Yet there is no denying the glorious ache of this bittersweet groover – or the punch of Karl Hyde’s sad raver stream-of-consciousness wordplay. It’s that rare dance track which reveals hidden depths when you sit down with the lyrics. EP

Getty

24/40 Fleetwood Mac – “Landslide”

“And I saw my reflection in the snow-covered hills/ Till the landslide brought me down”

Stevie Nicks was only 27 when she wrote one of the most poignant and astute meditations on how people change with time, and the fear of having to give up everything you’ve worked for. RO

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25/40 Paul Simon – “Graceland”

“She comes back to tell me she’s gone/ As if I didn’t know that/ As if I didn’t know my own bed.”

With contributions from Ladysmith Black Mambazo and the Boyoyo Boys, Simon’s 1986 masterpiece album is regarded nowadays as a landmark interweaving of world music and pop. But it was also a break-up record mourning the end of his marriage of 11 months to Carrie Fisher. The pain of the separation is laid out nakedly on the title track, where he unflinchingly chronicles the dissolution of the relationship. EP

Getty

26/40 Lou Reed – “Walk on the Wild Side”

“Candy came from out on the island/ In the backroom she was everybody’s darling/ But she never lost her head/ Even when she was giving head/ She says, hey baby, take a walk on the wild side.”

Reed’s most famous song paid tribute to all the colourful characters he knew in New York City. Released three years after the Stonewall Riots, “Walk on the Wild Side” embraced and celebrated the “other” in simple, affectionate terms. The Seventies represented a huge shift in visibility for LGBT+ people, and with this track, Reed asserted himself as a proud ally. RO

AFP / Getty images

27/40 Sharon Van Etten – “Every Time the Sun Comes Up”

“People say I’m a one-hit wonder/ But what happens when I have two?/ I washed your dishes, but I shit in your bathroom.”

The breakdown of a 10 year relationship informed some of the hardest hitting songs on the New Jersey songwriter’s fourth album. Are We There. She takes no prisoner on the closing track – a tale of domesticity rent asunder that lands its punches precisely because of Van Etten’s eye for a mundane, even grubby, detail. EP

Ryan Pfluger

28/40 Patti Smith – “Gloria”

“Jesus died for somebody’s sins but not mine/ Meltin’ in a pot of thieves/ Wild card up my sleeve/ Thick heart of stone/ My sins my own/ They belong to me”

The song that launched a thousand punk bands. It takes three minutes to get to Van Morrison’s chorus on Patti Smith’s overhaul of “Gloria”, where she lusts after a girl she spots through the window at a party. Before that, there is poetry. She snarls and shrieks as though her vocal chords might rip. The ostentatiousness of the lyrics owes as much to poets Arthur Rimbaud and Baudelaire as it does to Jim Morrison. RO

Samir Hussein/Redferns

29/40 The Eagles – “Hotel California”

“There she stood in the doorway/ I heard the mission bell/ And I was thinking to myself/ This could be Heaven or this could be Hell.”

A cry of existential despair from the great soft-rock goliath of the Seventies. By the tail-end of the decade the Eagles were thoroughly fed up of one another and jaundiced by fame. The titular – and fictional – Hotel California is a metaphor for life in a successful rock band: “You can check-out any time you like / But you can never leave.” The hallucinatory imagery was meanwhile inspired by a late night drive through LA, the streets empty, an eerie hush holding sway. EP

Rick Diamond/Getty Images

30/40 Thin Lizzy – “The Boys are Back in Town”

“Guess who just got back today/ Them wild-eyed boys that had been away/ Haven’t changed that much to say/But man, I still think them cats are crazy.”

A strut of swaggering confidence captured in musical form – and a celebration of going back to your roots and reconnecting with the people who matter. Thin Lizzy’s biggest hit was in part inspired by Phil Lynott’s childhood memories of a Manchester criminal gang. The gang members were constantly in and out of prison and the song imagines one of their reunions – even name-checking their favourite hangout of Dino’s Bar and Grill where “the drink will flow and the blood will spill”. EP

REX

31/40 Nina Simone – “Four Women”

“I’ll kill the first mother I see/ My life has been too rough/ I’m awfully bitter these days/ Because my parents were slaves.”

Included on her 1966 album Wild is the Wind, Simone depicts four characters – Aunt Sarah, Saffronia, Sweet Thing and Peaches – who represent different parts of the lasting legacy of slavery. Some critics accused her of racial stereotyping, but for Simone, it was these women’s freedom to define themselves that gave them their power. RO

Getty

32/40 St Vincent – “Digital Witness”

“Digital witnesses/ what’s the point of even sleeping?/ If I can’t show it, if you can’t see me/ What’s the point of doing anything?”

One of the best songs written about the illusory intimacy fostered the internet. St Vincent – aka Texas songwriter Annie Clark – was singing about how social media fed our narcissism and gave us a fake sense of our place in the world. EP

Anthony Harvey/Getty Images

33/40 Frank Ocean – “Pink + White”

“Up for air from the swimming pool/ You kneel down to the dry land/ Kiss the Earth that birthed you Gave you tools just to stay alive/ And make it up when the sun is ruined.”

Co-written with Pharrell and Tyler, the Creator, “Pink + White” stands out even on an album like Frank Ocean’s Blonde. He sings – with a gently swaying, almost resigned delivery – surrealist lyrics that likens a past relationship to a brief high, from the perspective of the comedown that follows. RO

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34/40 Rufus Wainwright – “Dinner at Eight”

“If I want to see the tears in your eyes/ Then I know it had to be/ Long ago, actually in the drifting white snow/You loved me.”

Piano-man Wainwright can be too ornate for his own good. But how he lands his blows here in this soul-baring recounting of a violent disagreement with his father. Loudon III, a cult folkie in his own right walked out on the family when Rufus was a child and the simmering resentments had lingered on.

They boiled over at a joint Rolling Stone photoshoot during which Rufus had joked that his dad needed him to get into Rolling Stone and his father had not taken the insult lying down. The dispute is here restaged by Wainwright the younger as a raging row at the dinner table. EP

Getty

35/40 Bob Dylan – “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)”

“Pointed threats, they bluff with scorn/ Suicide remarks are torn/ From the fool’s gold mouthpiece/ The hollow horn plays wasted words/ Proves to warn that he not busy being born/ Is busy dying.”

“It’s Alright Ma” is a cornerstone in Dylan’s career that marks his shift from scrutinising politics to sardonically exposing all the hypocrisy in Western culture. He references the Book of Ecclesiastes but also Elvis Presley, and offers up the grim perspective of a man whose views do not fit in with the world around him. RO

(Photo by Express Newspapers/Getty Images)

36/40 ABBA – “The Winner Takes it All”

“I don’t wanna talk/ About the things we’ve gone through/ Though it’s hurting me/ Now it’s history.”

The first and last word in break-up ballads. The consensus is that it was written by Björn Ulvaeus about his divorce from band-mate Agnetha Fältskog, though he has always denied this, saying “is the experience of a divorce, but it’s fiction”. Whether or not he protests too much the impact is searing as Fältskog wrenchingly chronicles a separation from the perspective of the other party. EP

AFP / Getty images

37/40 Nas – “The World is Yours”

“I’m the mild, money-getting style, rolling foul/ The versatile, honey-sticking wild golden child/ Dwelling in the Rotten Apple, you get tackled/ Or caught by the devil’s lasso, s*** is a hassle”

Nas addresses both himself and his future progeny on one of the best tracks from his faultless debut Illmatic. Inspired by the scene from Scarface in which Tony Montana sees a blimp with the message “The World is Yours” during a visit to the movie theatre, it feeds back to the rapper’s own belief that certain signs will appear to convince you that you’re on the right track. RO

38/40 The Stone Roses – “I Wanna Be Adored”

“I don’t have to sell my soul/ He’s already in me/ I don’t need to sell my soul/ He’s already in me.”

A statement of intent, a zen riddle, a perfect accompaniment to one of the greatest riffs in indie-dom – the opening track of the Stone Roses’s 1989 debut album was all of this and much more.

The lyrics are supremely economical – just the chorus repeated over and over, really. But these are nonetheless amongst the most hypnotic lines in pop. Adding poignancy is the rumour that the Roses wrote it as an apology to early fans reportedly aghast that the group had signed a big fat record deal. EP

Getty Images

39/40 The Beatles – “When I’m Sixty Four”

“When I get older losing my hair/ Many years from now/ Will you still be sending me a Valentine/ Birthday greetings bottle of wine?”

There are hundreds of great songs about epic, romantic love, and there are hundreds of other Beatles songs that could have made this list. But this track from Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – written by a 16-year-old Paul McCartney – is one of the greats for how it encapsulates a kind of love that is less appreciated in musical form. It’s less “I’d take a bullet for you” and more “put the kettle on, love”. It’s adorable, full of whimsy, and just the right amount of silly. RO

Getty

40/40 Beck – “Loser”

“In the time of chimpanzees I was a monkey / Butane in my veins so I’m out to cut the junkie.”

“Man I’m the worst rapper in the world – I’m a loser,” Beck is reported to have said upon listening back to an early demo of his break-out hit (before it had acquired its iconic chorus) . This gave him an idea for the hook and he never looked back. The stream of consciousness lyrics cast a spell even though they don’t make much sense – ironic as Beck was setting out the emulate the hyper-literate Chuck D. EP

A number of pop artists have suddenly released what feels like a wave of George Michael-inspired singles. There’s “Let’s Be Friends” by Carly Rae Jepsen, which is incredibly Wham! (in a good way, obviously), and also La Roux’s entire album, Supervision, which I reviewed here. If you want something LOUD, try Halsey’s ear-bursting “Experiment on Me” from the Birds of Prey soundtrack, before reading our film critic Clarisse Loughrey’s review of the film. Halsey’s track is right out of the Riot Grrrl, emo-pop queen playbook, with some thrash metal influences and squalling punk distortion.

My spotlight artist this week is Obongjayar, the Nigerian-born, London-based artist who just released a brand new EP, Which Way is Forward? Of his track “10K”, which is on this week’s playlist, he says: “’10K’ is a song about survival. Wanting better for yourself, and how quick to move you have to be if you want to achieve that. Whether you work a 9-5 or whatever, or you’re an immigrant reaching for better opportunities, you’ve got to move quick. The world is changing at lightning speed, match its pace or get runover.”

Check out my Q&A with Obongjayar below, and make sure you listen to the EP.

Hallo! How’s your year going so far?

My year’s been really great, really busy, but great. A lot of self discovery, and growth and plenty of work for the upcoming tour and my debut album.

Tell me a bit about your new music – what’s been inspiring you lately?

My new music, I feel, is a reflection of how I feel presently about the human condition today and how we going about addressing it – be that with immigration, how we treat people who are different to us, self hate, dependency, love, and friendship. It’s a look into all of that and questions what the best cause of action is. If any.

I was inspired a lot by travelling, and my experiences in transit,  and also going back to Nigeria for the first time in over 8 years at the tail end of 2018

What else do you have lined up for 2020?

My friendships and my relationships.

More music, an album, live shows. All that good stuff

.

De finis les endroits où l’on se produire tatouer (et soyons honnêtes, il y en est beaucoup), on ne peut pas se tromper de bras. Selon le temps que vous avez passé à la pièce de sport, bras offrent généralement beaucoup de place pour un ferrade sympa, même si certaines formes ont un soupçon plus de place que d’autres. En fait, plus vous avez de muscles chair sur votre bras, moins il vous fera mal, ce qui une début d’emblée pour obtenir plus de tatouages de bras cool. En plus, se accomplir tatouer les bras est un intéressant moyen de montrer quand veut. Si vous avez besoin de couvrir vos tatouages de bras, il vous assez de porter des manches longues. Mais lorsque la situation l’exige, il suffit de mettre un débardeur montrer vos tatouages de dur à cuire d’or monde entier. De plus, si vous aviez un ferrade qui est une signification particulière, vous vous en souviendrez couramment parce que vous regarderez votre bras tout le temps. Plus important encore, les possibilités sont presque infinies lorsqu’il est question de tatouages de bras. Si vous le souhaitez, vous avez la possibilité vous exécuter tatouer aigu à bas sur in extenso la manche de votre bras. Vous pouvez également choisir de limiter votre tatouage à une partie de votre bras, comme le force ou bien l’avant-bras. Il n’y a pas non plus de limites en matière de conception. Comme vous le verrez, les tatouages de toutes formes, tailles et intention fonctionnent parfaitement sur votre bras. Quoi que vous vouliez, cela fonctionnera probablement.

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