Les tatouages ​​tactiles de l’artiste aveugle Emilie L. Gossiaux à SculptureCenter – ARTnews.com

Emilie L. Gossiaux: La vallée de la magie, 2018, encre sur papier journal, 11½ par 9 1/8 pouces.

Amande et Piggy Pink sont deux les couleurs évocatrices du crayon Crayola qu’Emilie L. Gossiaux utilise dans ses dessins. L’artiste né à La Nouvelle-Orléans, basée à New York, s’est appuyée sur les souvenirs et les expériences sensorielles que ces descripteurs rappellent depuis qu’elle est devenue aveugle – le résultat d’avoir été frappé par un 18-roues alors qu’elle roulait à vélo. Au moment de l’accident, Gossiaux étudiait l’art à Cooper Union; l’année dernière, elle a obtenu son MFA de Yale. Dans de nombreuses écoles d’art, le dessin de contour aveugle est une tâche classique: les élèves sont invités à regarder uniquement le sujet devant eux, pas leur dessin. Gossiaux adapte cette méthode, en utilisant un stylo à bille sur du papier journal pour dessiner des contours en retrait qu’elle remplit plus tard avec des crayons de cire, travaillant de mémoire ou observant ses sujets au toucher.

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En plus de faire des dessins tactiles, Gossiaux utilise souvent de l’argile, du papier mâché et de la peinture sur tissu recyclé pour représenter des scènes intimes. Sa première exposition personnelle, «After Image», à la galerie False Flag à New York l’an dernier, a abordé les liens émotionnels et le désir érotique avec une sorte de bêtise. « La Vallée de la Magie » est gribouillée sur un dessin, qui montre les fesses de deux personnes couchées l’une à côté de l’autre. Sa peinture sur tissu retrouvé Regardant à travers les feuilles de deux personnes (2018) – mettant en scène un couple nu et décolleté partiellement caché par des arbustes – fait la satire d’un fétiche oculaire répandu pour avoir vu l’interdit.

La chienne guide de Gossiaux, une Labrador Retriever jaune nommée Londres, figure régulièrement dans son travail. Danser avec Londres (2018), récemment présentée à la galerie Julius Caesar de Chicago dans une exposition de groupe sur les soins mutuels entre les animaux et les humains, comprend deux sculptures plus grandes que nature de son compagnon canin. Le chien se tient sur ses pattes postérieures, les pattes avant étendues comme pour inviter les visiteurs à danser avec elle – une façon dont Londres exprime son affection. Le processus de fabrication de l’œuvre ressemblait beaucoup à caresser un chien: Gossiaux frottait de la pâte à papier et d’autres matériaux sur des formes de corps en polystyrène montées sur des armatures en aluminium.

Image chargée paresseuse

Emilie L. Gossiaux: Danser avec Londres et regarder le soleil les yeux fermés, 2018, médiums mixtes, dimensions variables.

Image chargée paresseuse

Emilie L. Gossiaux: Espace extra-atmosphérique: le vieux tatouage de mon père, Smiley Foot, 2019, médiums mixtes, 9 x 4 x 16 pouces.

Gossiaux travaille également comme éducatrice au Metropolitan Museum of Art, où elle dirige des visites de la collection permanente et co-enseigne un cours de dessin pour les visiteurs aveugles et malvoyants. L’automne prochain, elle sera artiste en résidence dans une société de développement au 3 World Trade Center. Ce mois-ci, pour In Practice, une exposition annuelle ouverte au SculptureCenter, Gossiaux présentera des œuvres illustrant les tatouages ​​de ses proches. Pour créer les pièces, elle a commencé par sculpter des parties du corps en argile de son père, de sa sœur et d’elle-même, puis sculptées dans leurs tatouages ​​alors qu’elle se souvient d’eux: l’avant-bras de son père est représenté portant ELG, ses initiales ainsi que celles de ses deux filles ; un piment orne le sein droit de sa sœur; et le contour d’un chat Paul Klee apparaît sur l’épaule de l’artiste. Les formes creuses ont ensuite été remplies de mousse expansée noire qui s’est rapidement infiltrée des incisions sculpturales, suggérant que les tatouages ​​et autres formes d’expression de soi sont comme vos entrailles qui sortent pour que les autres les voient. L’expérience de Gossiaux dans la réalisation de la sculpture correspond au thème de la pratique de cette année, qui est sans aucun doute. Après les avoir commencées, elle s’est rendu compte que certains n’étaient pas exactement fidèles à la vie. Par exemple, elle avait renversé le crucifix de l’avant-bras de son père. Elle a donc commencé à créer des tatouages ​​entièrement fictifs, comme des palmiers sur un cou, reflétant à quel point les souvenirs intimes sont souvent plus sur les sentiments qu’ils évoquent que sur la précision de leurs détails.

Cet article apparaît sous le titre «Emilie L. Gossiaux» dans le numéro de janvier 2020, p. 20.

Les avant-bras sont l’un des théâtre plus populaires et les plus polyvalents pour tatouages. Votre encre existera facile à voir intégraux jours, et vous allez pouvoir la montrer ou bien la recouvrir d’une chemise dans l’hypothèse ou nécessaire. En raison de sa visibilité, l’avant-bras est un emplacement idéal pour un ferrade significatif. Qu’il s’agisse d’un dessin détaillé sur la manche et pourquoi pas d’un aisée dessin, il existe un encrage fantastique qui vous convient parfaitement. De plus, dans l’hypothèse ou il est votre premier tatouage, il est l’une des parties de votre corps moins douloureuses à passer dessous l’aiguille.

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